Derrame en el Golfo de México

Un pájaro cubierto de petróleo del derrame de BP en el Golfo de México. 9 de mayo, 2010. Fotografía de Gerald Herbert / AP. (Periodismo Humano)

Contra el franquismo y por el juez Garzón

Por Javier Bauluz (Periodismo Humano)



Gijón, 24 de abril del 2010


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Gijón, 24 de abril del 2010




Gijón, 24 de abril del 2010

Falangistas contra Garzón

Falangistas durante el acto contra el juez Baltasar Garzón, celebrado el sábado 24 de mayo en Madrid. (Víctor Caivano/AP Photo. Publicado por Periodismo Humano)

El agua, por fotógrafos de Magnum

En 1992, la asamblea general de las Naciones Unidas designó el 22 de marzo como el "Día mundial del agua" para llamar la atención internacional sobre a la crítica falta de agua potable en todo el mundo. A pesar de la aparente abundancia de agua potable en los Estados Unidos y en la mayoría de los países desarrollados, en el mundo más de 1.000 millones de personas carecen de agua limpia para beber y más de 2.600 millones no tienen servicios adecuados de saneamiento.

"Día mundial del agua", por fotógrafos de la agencia Magnum

Chile duele

El terremoto de Chile en fotos, recopiladas por The Boston Globe.

Espero no morir

Por Peter van Agtmael

Así es como vi las guerras de Estados Unidos a partir de enero del 2006 hasta diciembre del 2008. Traté de hacer fotos que reflejaran mis complejas experiencias, con frecuencia contradictorias, donde la línea entre el perpetrador y la víctima, entre el héroe y villano, fue siempre borrosa. Con el tiempo, dejaron de tener sentido las etiquetas con las que hasta entonces habían clasificado mi percepción del mundo.

Ver fotos y video en Magnum Photos/Peter van Agtmael

El "contracarnaval", según la cámara de Rogério Reis

El blog de fotografía Lens, del New York Times, publicó un ensayo sobre el "contracarnaval" brasileño, celebrado en las calles, del fotógrafo carioca Rogério Reis.
Son retratos tomados sobre un lienzo, en blanco y negro, de gente anónima celebrando con diferentes disfraces. Reis comenzó el ensayo "El lienzo" en 1987 y se puede ver más de su trabajo en el sitio de la agencia Tyba Fotos.
El blog Lens selecciona las que considera las mejores fotografías de periódicos, revistas y agencias de todo el mundo.

Dell compra 70 años de fotografía

Robert Capa, Normandía


Por Bárbara Celis (El País, Madrid)

Hubo un tiempo en que las fotografías eran un objeto casi precioso, cuyas imágenes se dibujaban sobre el papel de forma casi mágica en el interior de una cámara oscura. El carrete que las contenía podía viajar por medio planeta antes de llegar hasta lugar seguro donde desvelar su secreto.

Hubo un tiempo en que las fotografías eran un objeto casi precioso, cuyas imágenes se dibujaban sobre el papel de forma casi mágica en el interior de una cámara oscura. El carrete que las contenía podía viajar por medio planeta antes de llegar hasta lugar seguro donde desvelar su secreto. Así fue como la famosa imagen El soldado caído, tomada por Robert Capa durante la Guerra Civil española, vio la luz y así fue como algunas de las imágenes más icónicas del siglo XX llegaron hasta los archivos de la cooperativa de fotógrafos Magnum. Una vez impresas, las fotos eran enviadas a las redacciones de los periódicos donde se aceptaban o rechazaban.

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El mundo ha cambiado y hoy ese viaje ya no es físico sino digital. Magnum dejó de utilizar papel como forma de distribución en 2003 pero en sus archivos, que arrancan en la Guerra Civil española -aunque la agencia se fundara en 1947-, había unas 185.000 imágenes pertenecientes a un centenar de los mejores fotógrafos del siglo XX.

Desde el pasado mes de diciembre, esas imágenes, en cuya parte de atrás está escrita la biografía de cada foto -con diferentes referencias núméricas y fotográficas- descansan en el Harry Ransom Center de la Universidad de Austin (Texas). Llegaron desde Nueva York en dos camiones que atesoraban 331 cajas apiladas en 28 palés. La firma de inversión MSD, propiedad de Michael S. Dell, dueño y fabricante de los ordenadores que llevan su nombre, es la nueva propietaria de las copias de los retratos que Cartier-Bresson tomó de Picasso, de la legendaria imagen del Che de René Burri y hasta del desembarco de Normandía visto a través de los ojos de Robert Capa.

MSD, tras consultar con Magnum, ha cedido durante cinco años al Harry Ransom Center esta colección excepcional que abarca setenta años de historia para su catalogación y digitalización. "No hemos vendido Magnum. La cooperativa sigue siendo nuestra, los negativos los seguimos teniendo nosotros y los derechos de cada fotografía siguen en manos de cada autor. Pero desde 2006 buscábamos una institución que se hiciera cargo de nuestro archivo impreso para que el mundo académico pudiera utilizarlo en sus investigaciones y el público pudiera tener acceso a él, y MSD, que tiene una larga tradición de relación con las artes, parecía la mejor elección". Así lo explicó ayer a este diario Jonathan Roquemore, responsable de relaciones externas de Magnum, quien calificó la venta de su archivo como "un importante voto de confianza para la fotografía y, en general, una muy buena noticia para el periodismo, que no atraviesa por su mejor momento".

Roquemore no quiso decir cuánto ha cobrado Magnum por la venta de una colección cuyo valor histórico es incalculable pero según fuentes anónimas citadas por The New York Times, el Harry Ransom Center habría asegurado las fotografías por 100 millones de dólares. "Para nosotros es una inyección económica importante que nos permitirá mejorar nuestros recursos a todos los niveles pero también queríamos compartir un tesoro que de esta manera estará al alcance de mucha más gente" afirma Roquemore.

La decisión de ceder en préstamo las imágenes a este centro -que además cuida de la primera fotografía de la historia y de los archivos literarios de Edgar Allan Poe y James Joyce entre otros-, se tomó "en equipo" junto a MSD. "Será la primera vez que el público tenga acceso al archivo de fotos impresas, que llegan hasta 2003, aunque muchas de las imágenes, en su versión digital, ya eran accesibles desde la web de la agencia, donde habíamos digitalizado una parte" explicó Roquemore.

Sin duda, el papel gana en romanticismo al mundo digital y para muchos investigadores será un placer tener entre las manos las imágenes capturadas entre otros, por los fundadores de la agencia: Henry Cartier-Bresson, Robert Capa, David Chim Seymour y George Rodger. Con ellos el fotoperiodismo y la fotografía documental dieron un giro radical y su trabajo sirvió de ejemplo para muchos otros fotógrafos que después se unieron a la cooperativa. Según Thomas F. Staley, director del Harry Ransom Center, "es una colección única dentro de la historia de la fotografía porque aúna lo mejor del último medio siglo de fotoperiodismo". Eve Arnold, Susan Meiselas, Bruce Davidson o Cristina García-Rodero (la única española) se cuentan entre sus filas. Muchos de los fotógrafos en activo -actualmente son 51- también colaborarán con el centro a través de seminarios y de cursos.

Reporteros gráficos: Omar Torres

Omar Torres es jefe de fotografía en la Agence France Presse (AFP) en México, donde vive desde 1985. El reportero gráfico argentino comenzó su carrera en la agencia Noticias Argentina (NA), fue uno de los fundadores en su país de la agencia Diarios y Noticias (DYN)y se sumó a la AFP cuando la agencia lanzó su servicio internacional de fotografía.
Torres ha sido presidente de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) y en los últimos veinticinco años ha cubierto todo tipo de conflictos, entre otros la guerra de las Malvinas, catastofres y la mayoria de los eventos deportivos más importantes.

Sitio: AFP Photographers Portfolios

Reporteros gráficos: Jacquelyn Martin

Jacquelyn Martin es una reportera gráfica premiada que trabaja para la agencia Associated Press, con sede en Washinton D.C.
Previamente, en Birmingham, Alabama, trabajó para el New York Times, Bloomberg News Service, la revista L'Express y World Picture News.

Sitio: http://jacquelynmartin.com/

Reporteros gráficos: Chris Jordan

Chris Jordan

Reportero gráfico y productor multimedia del diario Daily Republic, en Fairfield, California. Previamente fue jefe de reporteros gráficos del diario Daily Inter Lake, en Kalispell, Montana.

Sitio: http://www.chrisjordanphotography.com/

Reporteros gráficos: Gerik Parmele

Gerik Parmele
Editor de fotografía del diario Columbia Daily Tribune. Previamente fue reportero gráfico en los diarios Grand Island Independent y Lincoln Journal Star.
Sus sitios:
www.gerik.com
www.photocolumn.org

Si los marines mueren, que no se vean

El cabo Joshua M. Bernard agoniza. Una granada de mortero lo hirió de muerte durante una emboscada talibán en Helmand, al sur de Afganistán. Sus compañeros de pelotón intentan auxiliarle, pero las heridas en sus piernas son demasiado graves. Morirá una hora más tarde sobre la mesa de operaciones en un hospital de campaña. Sólo ha vivido 21 años.

La imagen de su agonía, captada por la fotógrafa de la agencia Associated Press Julie Jacobsen, quien acompañaba a las tropas durante una patrulla, fue distribuida el jueves como parte de una crónica sobre los hechos que llevaron a la muerte del marine y generó una enorme controversia en EEUU
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El propio secretario de Defensa, Robert Gates, escribió personalmente al presidente de AP, Thomas Curley, para que reconsiderase la publicación de la instantánea, que calificó como algo “atroz” que "viola la decencia común”. “Por respeto a los deseos de su familia, le pido en los términos más enérgicos que reconsidere su decisión (…) Su falta de compasión y sentido común a la hora de difundir la imagen de su hijo herido y mutilado en la primera página de varios periódicos americanos es terrible", dijo en su misiva.

La familia de Bernard ha cerrado filas con el Pentágono. En cuanto vio la fotografía de su hijo moribundo durante una reunión con reporteros de AP, el padre del joven marine se opuso a su publicación al considerarla una falta de respeto a la memoria del soldado. John Bernard no dudó en telefonear esta semana a la agencia para insistir en que la imagen no debía hacerse pública.

Una guerra "limpia"

Las fotografías de soldados estadounidenses caídos en Afganistán son escasas. Demasiado inusuales para las 800 bajas definitvas y los 3.722 heridos en combate -2.314 de ellos nunca podrán volver al frente- que ha sufrido el Ejército estadounidense desde 2001. En buena medida, ello se debe a que las leyes militares han prohibido difundir imágenes hasta que las familias son informadas. Tras ello, las instantáneas deben cumplir una serie de parámetros.

Las reglas sobre la cobertura de “personal herido, lesionado y enfermo” señalan que las preocupaciones principales son “el bienestar de los pacientes, su privacidad y la consideración hacia sus familiares y seres queridos”. Los reporteros que trabajan empotrados con las fuerzas de EEUU en Afganistán deben firmar un documento por el que aceptan una serie de pautas, diseñadas para “proteger la seguridad operativa y las vidas de los efectivos que los aceptan como huéspedes”.

Sin embargo, las reglas no son parejas. Si el soldado o civil es del bando contrario, se pueden tomar y publicar las fotografías que se deseen, sin ningún tipo de restricción oficial. Así, podemos ver imágenes de "enemigos" moribundos, sangrando, o muertos sin que a nadie le preocupe su privacidad o bienestar.

Los críticos de la guerra denuncian que estos parámetros sólo buscan ofrecer a la opinión pública una imagen descafeinada de la contienda, minimizando la crueldad mostrada gráficamente en las imágenes de conflictos como Vietnam, donde no existían restricciones para la prensa. Washington conoce la dificultad de ganar una guerra impopular y el apoyo público a la ocupación ha disminuido por el alza a niveles históricos de estadounidenses muertos en combate. Agosto fue el peor mes para las tropas de EEUU en Afganistán desde el inicio de la invasión, con al menos 49 bajas.

Associated Press argumenta que, tras un período de reflexión, decidió "hacer pública una imagen que transmite la severidad de la guerra y el sacrificio de hombres y mujeres jóvenes que luchan en ella. Afganistán no es una excepción. Creemos que nuestro deber periodístico es mostrar la realidad de la guerra en ese país, por desagradable y brutal que a veces sea", explicó Santiago Lyon, director de fotografía de AP y un legendario corresponsal de guerra.

Además, la muerte de Bernard muestra "su sacrificio por su país. Su historia y fotos informan sobre él y sus últimas horas, respetuosamente y de acuerdo con la regulación militar que rodea a los periodistas que permanecen con las fuerzas estadounidenses", afirmó el reportero gráfico, ganador, entre otros premios, del que otorga World Press Photo.

Con información de El Confidencial (Madrid)

Más información en The New York Times Lens blog

Mala situación profesional signa festival de fotoperiodismo de Perpignan

(Público. El diario español no identifica al autor de la foto)

Ya es oficial: el fotoperiodismo se está muriendo. El autor del diagnóstico es Jean-François Leroy, director del Visa Pour lImage, el festival de fotoperiodismo afincado en Perpiñán desde hace 21 años. ¿Más de lo mismo? No. Pocos encuentros vinculados a la imagen reúnen las características de esta cita que arranca hoy y que atraerá a miles de visitantes hasta el 13 de septiembre. Las treinta exposiciones repartidas por el casco antiguo de la ciudad permiten descubrir reportajes que pellizcan la conciencia.
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A modo de cumbre internacional, Irán, Afganistán, Irak, Pakistán, México y EEUU, entre otros, coinciden en Perpiñán. Múltiples miradas y sensibilidades con un único cometido: mostrar lo que habitualmente se esconde bajo la alfombra informativa. "Una alfombra monocolor, vencida por las pisadas apresuradas del día a día", apunta un habitual del festival que quiere ver entre hoy y mañana todas las exhibiciones que forman la columna vertebral del certamen.

"Profesionales de todo el mundo traen sus producciones más recientes y el éxito de público demuestra que la gente todavía se interesa por la historia del planeta", argumenta Leroy, que no se cansa de repetir que las imágenes del festival son una especie de "tarjetas de bienvenida al mundo real".

Una de las muestras que se puede visitar es la de Massimo Berruti, ganador del Premio del Joven Reportero con un trabajo titulado Pakistán, ¿Verdad o ficción?. La serie muestra las dificultades que tiene el país para encontrar su equilibrio a través de rostros invadidos por la incertidumbre. "Los pakistaníes no se dejan vencer por el miedo. A pesar de que desconocen los motivos de la situación actual, saben que la escalada de violencia pretende desestabilizar el país en favor de los que quieren intensificar la guerra", explica el joven reportero.

Uno de los escenarios más potentes del circuito del Visa es el convento de Santa Clara, que en esta edición alberga dos muestras teñidas de sangre. Los asesinatos de Madagascar en plena crisis política el pasado mes de febrero, capturados por Walter Astrada, y la aproximación a la Guatemala más sanguinaria de Miquel Dewever-Plana, dan cuerpo a dos muestras estremecedoras.

Dewever-Plana, preocupado por una sociedad que considera "enferma por sus propios demonios", lanza una cifra: 6.292. Este es el número de las víctimas asesinadas en Guatemala el año pasado. "Trece años después de los acuerdos de paz que pusieron fin a un genocidio contra la población maya", añade el fotógrafo.

Pero no todo son matanzas y desastres, a pesar de que eso es lo que reflejan la mayoría de los trabajos. La propuesta de Steve McCurry permite darse un respiro entre tanta crudeza. En Un momento vulnerable, este fotoperiodista de la agencia Magnum juega con escenas de la vida cotidiana apoyándose en el ritmo y movimiento de la luz. Las rutinas de la pesca y el ganado, los cánticos religiosos y los pregones del mercado ofrecen un viaje por la diversidad humana.

Un colectivo ahogado

Actualmente, sólo National Geographic sigue enviando fotógrafos a hacer reportajes in situ durante largas temporadas. Pero ningún medio lo hace ya para cubrir la actualidad. Los fotógrafos no permanecen mucho más de tres días en un lugar cuando les mandan a realizar un trabajo. El precio mínimo impera y los profesionales del sector consideran este periodo como un agujero negro. A pesar de las circunstancias, los hay que deciden correr con los gastos, hacer el reportaje y, con tiempo y paciencia, intentan venderlo.

"Muchas agencias aplican un tanto alzado que permite utilizar tantas fotos como se necesiten. Algo muy atractivo para revistas y periódicos dirigidos por gente a la que sólo le preocupa la rentabilidad. También se ha extendido la tarifa única. La prensa sufre, como todo el mundo. La generalización de todas estas prácticas ahoga no sólo a las agencias de fotografía que rechazan entrar a formar parte de ese sistema, sino también a los fotógrafos como colectivo", argumenta Leroy.

"¿Quién puede seguir produciendo? Y con producir me refiero a producir un tema de verdad, en profundidad, tomándose tiempo para quedarse en un sitio, observar, trabajar, comprender", lamenta el director del festival, que todavía sigue indignado por la cobertura que los medios hicieron de la muerte de Michael Jackson: "Se trataba de un artista inmenso, pero durante diez días SÓLO se habló de su muerte. Aún sabiendo que no haré amigos, debo preguntar: ¿un muerto en Los Ángeles merece el silencio absoluto del resto del mundo?".

Uno de los objetivos del festival es restablecer la función de la fotografía de prensa. El Centro Internacional de Prensa ubicado en el Palacio de Congresos recibe cada año, durante la semana profesional, a 3.000 profesionales acreditados y a 280 agencias representantes de cincuenta de países.

"Nos reunimos para no perder la perspectiva de la vivacidad de esta profesión, demasiado maltratada por reagrupamientos y reestructuraciones empresariales", añade Leroy, que pone un énfasis especial en subrayar que no pretende ser "el guardián de un parque de dinosaurios".

El salto multimedia

Una de las asignaturas pendientes del Visa pour lImage es abrirse a las creaciones realizadas para medios digitales y multimedia. "No estamos estancados, estamos abiertos a muchas cosas. De hecho, Samuel Bellondorf presentará su documental web. Es un trabajo muy interesante que ofrece temas de discusión que hay que explorar, como la definición de las reglas aplicables a Internet. Hace veinte años que ofrecemos productos multimedia en Perpiñán. Las proyecciones son multimedia, ¿no?", despacha un hombre que considera que, con la fotografía digital, cada vez hay más personas que hacen fotos y menos fotógrafos.

A pesar de las reticencias digitales, los organizadores del certamen barajan el proyecto de crear un premio de "documental web". A fin de cuentas, este es un festival optimista, en el que el fondo es siempre más importante que la forma. "La fotografía podria ser la sutil luz que modestamente cambiará las cosas", dijo W. Eugene Smith. Y así lo cree el equipo que organiza el Visa pour lImage.

Adiós a Ted Kennedy

Ciudadanos estadounidenses depositan velas y mensajes de condolencia durante una vigilia por la muerte del senador Ted Kennedy en Washington. AFP - 27-08-2009

Recordando Lockerbie

Una mujer mira la lápida principal en el Memorial Garden del desastre de Lockerbie en el cementerio de Dryfesdale, en Lockerbie, Escocia, el 18 de diciembre del 2008. REUTERS / David Moir

El disparo

Soldados de la unidad de Infantería 1-32 de Estados Unidos disparan morteros de 81 mm al atacar a las fuerzas talibanes desde su posición en la aldea de Bargematal, Nuristan, el 22 de agosto del 2009. REUTERS / Oleg Popov

(Camera: Mark III; Focal length: 16 mm; Iso: 250; Shutter speed: 1/800sec; F-stop: f7.1; GBU Editor)

Un mundo cruel detrás del objetivo

Por Andrés Pérez (Público, Madrid)

Será porque una fiebre de realidad recorre el planeta en crisis. O quizá será porque, cuando el fotoperiodismo cae bajo mínimos rosa, una ventana se abre para los fotógrafos de arte. Pero la consecuencia está en los Encuentros Fotográficos de Arles, que este año celebra su 40 aniversario: los artistas de la cámara están cada vez más dominados por la búsqueda del realismo agudo, bajando a veces al naturalismo y a los aspectos más duros de la sociedad.
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El casco antiguo de Arles (Francia) acoge desde julio y hasta mediados de septiembre su festival anual de arte fotográfico, una muestra en la que nunca había destacado el interés por la gente corriente. Su fundador, Lucien Clergue, amigo de Pablo Picasso, es un fanático de las composiciones estilizadas, del detalle en cuerpos femeninos esculturales de laboratorio.

Aún así, un desconocido lituano, Rimaldas Viksraitis, se ha llevado todos los honores de esta edición con el galardón Descubrimientos. Del artista de 55 años, con 30 de experiencia perfectamente ignorados por la profesión, lo menos que se puede decir es que sorprende que su visión haya encontrado tanto eco. Con su cámara, ha circunscrito el mundo a una realidad mínima: su región rural natal, la de Sakiai, y la gente modesta.

Retratados con amor, pero también sin concesiones, para Viksraitis los hombres y mujeres de campo, rudos y hasta brutales, son los protagonistas de paisajes cómicos y de composiciones caóticas, algo buñuelescas. Un grupo se abalanza sobre una cabeza de cerdo recién cocida. Una madre se parte el culo de risa al ver a su hijo treintañero en cueros ante una gallina y detrás de un lechón.

El de Viksraitis es un trabajo marcado por el surrealismo y lo imposible, dentro de un hiperrealismo radical, una fotografía que casi podría ser amateur sino fuera tan perfecta y tajante, con un blanco y negro que casi duelen. Su trabajo, dice el fotógrafo español Carlos Spottorno, "navega entre el neo-neorrealismo mijailoviano y el surrealismo de Martin Parr". Spottorno califica de "brutal" al artista lituano, poseedor de "una visión de verdad fuerte y contundente".

Willy Ronis
En esta edición de Arles hay también una importante retrospectiva de un gran nombre de la fotografía del siglo XX: el francés Willy Ronis. No es un olvidado, pero su corriente, la fotografía humanista, sí había caído en desuso en los últimos 20 años. Para colmo, el nombre de Ronis había sido eclipsado por los de Henri Cartier-Bresson y Robert Doisneau, los dos grandes gigantes de esta corriente, que ahora todo el mundo celebra como si fuera una pareja sin aristas, muy útil para decorar una pared.

El parisino, a punto de cumplir 99 años, devuelve a la "fotografía humanista" el talante polémico que esconde bajo tantas risas, tantas escenas cotidianas, tantos chavales haciendo gamberradas, tantas fiestas proletarias en los barrios populares de París entre los años 30 y los 60.

Ronis fotografió todo eso, pero no se olvidó de ir a la huelga de las obreras de Citroën, donde captó el momento en que una líder convence a las chicas de pegar aún más duro a la dirección. Ronis se paseó por los bares de juergas en los barrios parisinos de mala fama, y no se olvidó de inmortalizar el "drama ferroviario" en que dos mujeres ya velan al casi muerto maquinista.

"Son gente que me inspira simpatía porque podría haber vivido con ellos, podría haberlos amado, podrían haber sido mis amigos. Por eso puedo imaginarles una vida a mi gusto", explica el abuelo en un vídeo de su retrospectiva.

Confiesa que, desde que tiene que andar con un bastón, no puede fotografiar más que desnudos femeninos en su estudio casero. Algo que antes, cuando podía pasearse días enteros por París, nunca hizo.

Entre el genio emergente, Rimaldas Viksraitis, y la bestia sagrada, Willy Ronis, el estadounidense Eugene Richards (una figura ya consagrada) presenta en Europa sus revelados. Este fotógrafo ha recorrido durante tres años y medio miles de kilómetros de carreteras secundarias, en busca de un testimonio: el de las casas rurales abandonadas de la norteamérica profunda.

Además de presentar este trabajo, Richards ha traído el emotivo diario íntimo del combate fallido de su esposa contra el cáncer. Y, por último, expone un alarde formal que, según confiesa, le llevó mucho tiempo: unos gigantescos paneles, collages de fotos y de texto, que sintetizan su obra Stepping through the Ashes, imágenes y palabras de los supervivientes, testigos y familias de las víctimas del 11-S.

Miles de fotógrafos retrataron la catástrofe, y no por ello forzosamente ayudaron a comprenderla. Los montajes de Richards, por hablar y retratar de los supervivientes, empiezan a ofrecer un camino para afrontarla.

El rostro impenetrable

Foto de Diego Azubel (EFE)

Guardia de honor china durante la visita a Pekín del presidente de Sierra Leona, Ernest Bai Koroma. (Público, Madrid)

El México que duele

Christian Morales Rojas envió esta imagen en la que muestra a unos de los muchos desempleados en México que buscan obtener ingresos de alguna manera. Este hombre espera una oportunidad en las rejas de la catedral metropolitana. (BBC Mundo)