Reporteros gráficos

Derrame en el Golfo de México

2010-05-15T07:04:00.000-07:00

Un pájaro cubierto de petróleo del derrame de BP en el Golfo de México. 9 de mayo, 2010. Fotografía de Gerald Herbert / AP. (Periodismo Humano)

Contra el franquismo y por el juez Garzón

2010-05-02T07:42:00.000-07:00

Por Javier Bauluz (Periodismo Humano)

Gijón, 24 de abril del 2010

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Falangistas contra Garzón

2010-05-02T07:26:00.000-07:00

Falangistas durante el acto contra el juez Baltasar Garzón, celebrado el sábado 24 de mayo en Madrid. (Víctor Caivano/AP Photo. Publicado por Periodismo Humano)

Quiere subir a la red un millón de fotos antes de morir

2010-04-03T05:05:00.000-07:00

Por Manuel Cuéllar (El País, Madrid)

Lo de este hombre no es normal. "Todos pasaremos un corto espacio de tiempo en este planeta. Por más lento que nos pueda parecer, el tiempo también es vertiginoso, rápido, furioso e imponente. Pero, de pronto, un día, habrá desaparecido". Así analiza su vida un tipo llamado Thomas Hawk. Vive en California (Estados Unidos) y ha convertido la fotografía en un reto y en algo para compartir. Se define como un declarado convencido de las bondades de las redes sociales y por esa razón tiene un perfil (eminentemente gráfico) casi en cada una de ellas.

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Expedición 23 Soyuz Rollout

2010-04-01T07:32:00.001-07:00

La nave espacial Soyuz TMA-18 llega en tren a la plataforma de lanzamiento en el cosmódromo de Baikonur (Kazajstán) el miércoles 31 de marzo del 2010. El lanzamiento, con la Expedición 23 Soyuz a cargo del comandante Alexander Skvortsov, está programada para el viernes 2 de abril del 2010.

NASA

Preparación para el vuelo del Discovery

2010-03-30T06:01:00.000-07:00

NASA / Amanda Diller

El agua, por fotógrafos de Magnum

2010-03-20T04:39:00.000-07:00

En 1992, la asamblea general de las Naciones Unidas designó el 22 de marzo como el "Día mundial del agua" para llamar la atención internacional sobre a la crítica falta de agua potable en todo el mundo. A pesar de la aparente abundancia de agua potable en los Estados Unidos y en la mayoría de los países desarrollados, en el mundo más de 1.000 millones de personas carecen de agua limpia para beber y más de 2.600 millones no tienen servicios adecuados de saneamiento.

"Día mundial del agua", por fotógrafos de la agencia Magnum

Donovan Wylie, fotógrafo destacado de Magnum

2010-03-16T08:40:00.000-07:00

Nacido en Belfast en 1971, Donovan Wylie descubrió la fotografía a una edad temprana. Dejó la escuela a los 16 años y se embarcó en un viaje de tres meses por Irlanda que le permitió producir su primer libro, 32 Condados, publicado cuando aún era un adolescente. Gran parte de su trabajo, a menudo descrito como "arqueo-logías", se ha centrado principalmente en el paisaje político y social de Irlanda del Norte.

Fotos de Donovan Wulie en Magnum

Chile duele

2010-03-13T02:27:00.000-08:00

El terremoto de Chile en fotos, recopiladas por The Boston Globe.

Espero no morir

2010-02-27T03:46:00.000-08:00

Por Peter van Agtmael

Así es como vi las guerras de Estados Unidos a partir de enero del 2006 hasta diciembre del 2008. Traté de hacer fotos que reflejaran mis complejas experiencias, con frecuencia contradictorias, donde la línea entre el perpetrador y la víctima, entre el héroe y villano, fue siempre borrosa. Con el tiempo, dejaron de tener sentido las etiquetas con las que hasta entonces habían clasificado mi percepción del mundo.

Ver fotos y video en Magnum Photos/Peter van Agtmael

El "contracarnaval", según la cámara de Rogério Reis

2010-02-24T07:00:00.000-08:00

El blog de fotografía Lens, del New York Times, publicó un ensayo sobre el "contracarnaval" brasileño, celebrado en las calles, del fotógrafo carioca Rogério Reis.
Son retratos tomados sobre un lienzo, en blanco y negro, de gente anónima celebrando con diferentes disfraces. Reis comenzó el ensayo "El lienzo" en 1987 y se puede ver más de su trabajo en el sitio de la agencia Tyba Fotos.
El blog Lens selecciona las que considera las mejores fotografías de periódicos, revistas y agencias de todo el mundo.

Lanzamiento del Endeavour

2010-02-15T04:35:00.000-08:00

Foto del lanzamiento del transbordador espacial Endeavour tomada por James Vernacotola. El autor estaba a 185 kilómetros del Kennedy Space Center, en un puente sobre el canal intercostero del Atlántico en Poce Vedra (Florida, EEUU), e hizo una exposición prolongada de dos minutos.

Foto del Endeavour

2010-02-13T07:02:00.001-08:00

La imagen fue tomada el 9 de febrero del 2010 desde la Estación Espacial Internacional. La silueta del centro de la foto, sobre el horizonte de la Tierra, es el transbordador Endeavour, durante la maniobra de aproximación a la estación. Fue tomada por un miembro de la tripulación Expedición 22 antes de las operaciones de acoplamiento con la estación.

Dell compra 70 años de fotografía

2010-02-07T03:26:00.000-08:00

Robert Capa, Normandía

Por Bárbara Celis (El País, Madrid)

Hubo un tiempo en que las fotografías eran un objeto casi precioso, cuyas imágenes se dibujaban sobre el papel de forma casi mágica en el interior de una cámara oscura. El carrete que las contenía podía viajar por medio planeta antes de llegar hasta lugar seguro donde desvelar su secreto.

Hubo un tiempo en que las fotografías eran un objeto casi precioso, cuyas imágenes se dibujaban sobre el papel de forma casi mágica en el interior de una cámara oscura. El carrete que las contenía podía viajar por medio planeta antes de llegar hasta lugar seguro donde desvelar su secreto. Así fue como la famosa imagen El soldado caído, tomada por Robert Capa durante la Guerra Civil española, vio la luz y así fue como algunas de las imágenes más icónicas del siglo XX llegaron hasta los archivos de la cooperativa de fotógrafos Magnum. Una vez impresas, las fotos eran enviadas a las redacciones de los periódicos donde se aceptaban o rechazaban.

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El mundo ha cambiado y hoy ese viaje ya no es físico sino digital. Magnum dejó de utilizar papel como forma de distribución en 2003 pero en sus archivos, que arrancan en la Guerra Civil española -aunque la agencia se fundara en 1947-, había unas 185.000 imágenes pertenecientes a un centenar de los mejores fotógrafos del siglo XX.

Desde el pasado mes de diciembre, esas imágenes, en cuya parte de atrás está escrita la biografía de cada foto -con diferentes referencias núméricas y fotográficas- descansan en el Harry Ransom Center de la Universidad de Austin (Texas). Llegaron desde Nueva York en dos camiones que atesoraban 331 cajas apiladas en 28 palés. La firma de inversión MSD, propiedad de Michael S. Dell, dueño y fabricante de los ordenadores que llevan su nombre, es la nueva propietaria de las copias de los retratos que Cartier-Bresson tomó de Picasso, de la legendaria imagen del Che de René Burri y hasta del desembarco de Normandía visto a través de los ojos de Robert Capa.

MSD, tras consultar con Magnum, ha cedido durante cinco años al Harry Ransom Center esta colección excepcional que abarca setenta años de historia para su catalogación y digitalización. "No hemos vendido Magnum. La cooperativa sigue siendo nuestra, los negativos los seguimos teniendo nosotros y los derechos de cada fotografía siguen en manos de cada autor. Pero desde 2006 buscábamos una institución que se hiciera cargo de nuestro archivo impreso para que el mundo académico pudiera utilizarlo en sus investigaciones y el público pudiera tener acceso a él, y MSD, que tiene una larga tradición de relación con las artes, parecía la mejor elección". Así lo explicó ayer a este diario Jonathan Roquemore, responsable de relaciones externas de Magnum, quien calificó la venta de su archivo como "un importante voto de confianza para la fotografía y, en general, una muy buena noticia para el periodismo, que no atraviesa por su mejor momento".

Roquemore no quiso decir cuánto ha cobrado Magnum por la venta de una colección cuyo valor histórico es incalculable pero según fuentes anónimas citadas por The New York Times, el Harry Ransom Center habría asegurado las fotografías por 100 millones de dólares. "Para nosotros es una inyección económica importante que nos permitirá mejorar nuestros recursos a todos los niveles pero también queríamos compartir un tesoro que de esta manera estará al alcance de mucha más gente" afirma Roquemore.

La decisión de ceder en préstamo las imágenes a este centro -que además cuida de la primera fotografía de la historia y de los archivos literarios de Edgar Allan Poe y James Joyce entre otros-, se tomó "en equipo" junto a MSD. "Será la primera vez que el público tenga acceso al archivo de fotos impresas, que llegan hasta 2003, aunque muchas de las imágenes, en su versión digital, ya eran accesibles desde la web de la agencia, donde habíamos digitalizado una parte" explicó Roquemore.

Sin duda, el papel gana en romanticismo al mundo digital y para muchos investigadores será un placer tener entre las manos las imágenes capturadas entre otros, por los fundadores de la agencia: Henry Cartier-Bresson, Robert Capa, David Chim Seymour y George Rodger. Con ellos el fotoperiodismo y la fotografía documental dieron un giro radical y su trabajo sirvió de ejemplo para muchos otros fotógrafos que después se unieron a la cooperativa. Según Thomas F. Staley, director del Harry Ransom Center, "es una colección única dentro de la historia de la fotografía porque aúna lo mejor del último medio siglo de fotoperiodismo". Eve Arnold, Susan Meiselas, Bruce Davidson o Cristina García-Rodero (la única española) se cuentan entre sus filas. Muchos de los fotógrafos en activo -actualmente son 51- también colaborarán con el centro a través de seminarios y de cursos.

Reporteros gráficos: Omar Torres

2010-01-31T02:37:00.000-08:00

Omar Torres es jefe de fotografía en la Agence France Presse (AFP) en México, donde vive desde 1985. El reportero gráfico argentino comenzó su carrera en la agencia Noticias Argentina (NA), fue uno de los fundadores en su país de la agencia Diarios y Noticias (DYN)y se sumó a la AFP cuando la agencia lanzó su servicio internacional de fotografía.
Torres ha sido presidente de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) y en los últimos veinticinco años ha cubierto todo tipo de conflictos, entre otros la guerra de las Malvinas, catastofres y la mayoria de los eventos deportivos más importantes.

Sitio: AFP Photographers Portfolios

"Extranjero", muestra fotográfica en Buenos Aires

2010-01-25T04:01:00.000-08:00

El jueves 18 de febrero, a las 19, en la Sala 22 del Centro Cultural Borges, se inaugura Extranjero, una exposición de fotografías del colectivo de trabajo Fotodoc 2009 que se extenderá hasta el 14 de marzo.

La muestra indaga sobre la diversidad en todos sus sentidos, las fronteras simbólicas, la discriminación, la exclusión y la explotación. Extranjero es, entonces, una narración fotográfica que invita a reflexionar sobre nosotros y los otros, el estar afuera y el pertenecer. Se convierte en un relato de imágenes sobre aquellos que cruzan límites, fronteras y que conviven cotidianamente con la experiencia de estar “fuera de lugar”, pero que se pregunta ¿quién no se ha sentido así alguna vez?

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Reporteros gráficos: Jacquelyn Martin

2010-01-18T08:56:00.000-08:00

Jacquelyn Martin es una reportera gráfica premiada que trabaja para la agencia Associated Press, con sede en Washinton D.C.
Previamente, en Birmingham, Alabama, trabajó para el New York Times, Bloomberg News Service, la revista L'Express y World Picture News.

Sitio: http://jacquelynmartin.com/

Puerta al mar

2009-10-12T18:04:00.000-07:00

Esta foto la recibí de un amigo a través de Facebook. Reproduzco a continuación su mensaje:

La espectacular imagen que os muestro arriba es obra de la fotógrafa californiana Tracy Hagen, y acaba de ser seleccionada finalista en el premio Energizer Ultimate Photo Contest en categoría Naturaleza. La artista cuenta que el sol únicamente brilla a través de esta “puerta” natural (con el ángulo correcto que permite crear el haz de luz que véis) dos veces al año, una semana antes y una semana después del solsticio de invierno. Para que la foto se vea así de colorista, hace falta además que se den otras condiciones: que no haya niebla o nubes en el horizonte, y que la marea esté baja. La luz no dura demasiado, así que la clave es estar preparado para disparar en cuanto surja.

Reporteros gráficos: Chris Jordan

2009-10-10T09:42:00.000-07:00

Chris Jordan

Reportero gráfico y productor multimedia del diario Daily Republic, en Fairfield, California. Previamente fue jefe de reporteros gráficos del diario Daily Inter Lake, en Kalispell, Montana.

Sitio: http://www.chrisjordanphotography.com/

Reporteros gráficos: Gerik Parmele

2009-09-30T05:43:00.000-07:00

Gerik Parmele
Editor de fotografía del diario Columbia Daily Tribune. Previamente fue reportero gráfico en los diarios Grand Island Independent y Lincoln Journal Star.
Sus sitios:
www.gerik.com
www.photocolumn.org

Coto a la dictadura del Photoshop

2009-09-28T06:24:00.000-07:00

Por Rosario G. Gómez
(El País, Madrid)

A finales de los años ochenta, el diario Pravda tomó la costumbre de retocar las fotos de Mijail Gorbachov para eliminar una mancha de nacimiento que el entonces presidente de la URSS lucía en la frente. Dos décadas después, la revista Paris Match hizo desaparecer los michelines del presidente francés Nicolás Sarkozy, fotografiado en bañador durante unas vacaciones. Este tipo de liftings o liposucciones virtuales, realizados con sencillos programas de ordenador como el famoso Photoshop, estarán regulados si prospera la propuesta lanzada la semana pasada por la diputada francesa Valérie Boyer, que pertenece al mismo partido que Sarkozy. Modificar la imagen de un político, o de una modelo, no será ilegal, pero los ciudadanos tendrán derecho a saberlo. La iniciativa que tienen sobre la mesa los parlamentarios franceses aspira a que sea obligatorio advertir de la utilización del Photoshop. De ese modo, las imágenes tratadas deberían ir acompañadas de este aviso: "Fotografía retocada para modificar la apariencia física de una persona".
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Francia sigue así los pasos de Reino Unido, uno de los primeros países en alertar sobre los nocivos efectos que la manipulación de los rostros puede tener en el público. Y especialmente entre los menores. De ahí que los parlamentarios británicos aplaudan la idea de prohibir los arreglos en anuncios protagonizados por menores de 16 años.

La norma francesa -cuyo incumplimiento acarrearía una multa de 37.500 euros- no sólo va dirigida a las campañas publicitarias. Abarca también las fotografías de prensa, las artísticas e incluso los carteles de los políticos que visten las vallas durante las campañas electorales. "¿Qué credibilidad puede tener un político cuya imagen no se ajusta a la realidad?", se pregunta la directora de una revista del grupo de comunicación Hachette Filipacchi (editor de publicaciones como Paris Match, Elle, Quo, Fotogramas o Diez Minutos). La clase política ha caído en excesos que rozan el ridículo. La candidata socialista Ségoléne Royal apareció en un cartel electoral tan rejuvenecida que los franceses se preguntaban si tenía edad suficiente para ser candidata a la presidencia francesa.

Ejemplos como éste ponen de manifiesto que la política ha hecho suyas las armas que utiliza la moda. La cuestión es si ambas esferas pueden regirse por las mismas normas. Para Gonzalo Sánchez-Taíz, director general de la agencia McCann Erickson, "al final, lo que se está tratando de vender es un producto político y es legítimo que los candidatos traten de sacar su mejor imagen". Por eso considera lógico que se retoquen sus fotos y vería, igualmente legítimo que fuera acompañada de una leyenda -"en pequeño"- advirtiendo de que ha sido retocada. No obstante, sostiene que el uso del Photoshop en este tipo de propaganda puede tener efectos negativos para quien los emplea. "Está bien un retoque leve, pero si es muy evidente puede ser contraproducente".

Una mínima modificación puede convertirse en una burda manipulación. El diario francés Le Figaro se vio salpicado el año pasado por un escándalo mayúsculo cuando publicó en primera página una fotografía de la entonces ministra de Justicia Rachida Dati de la que había sido borrado un espectacular anillo. En la instantánea original -desvelada por el semanario L'Express- Dati lucía una joya de oro gris con diamantes diseñada por la casa Chaumet. El anillo, bautizado como Liens (Lazos), estaba valorado en más de 15.000 euros.

"Manipular la imagen de una persona es falsear la verdad. Es adulterar la información. La información se adultera tanto si se falsea una foto como un texto", dice tajante la misma periodista de Hachette. "Es como si a una persona que no habla correctamente se le cambian sus declaraciones para que parezca un académico". Las concesiones al Photoshop son ínfimas: "Puede servir para quitar una mancha en un traje. Pero barrerle la cara a una persona para que parezca 15 años más joven es deformar la verdad".

Lo cierto es que siempre se han utilizado trucos para realzar determinados rasgos. La luz es uno de los más antiguos y eficaces. Pero una vez tomada la fotografía, lo que se publicaba era lo que la luz aportaba a la imagen de una persona.

Más de 15 años parecía haber rejuvenecido Manuel Fraga en sus últimos carteles electores. Daniel Rodríguez, director general de la empresa 6W Comunicación, recuerda que en las fotografías de candidatos españoles es habitual que se realicen "pequeños retoques informáticos que eliminen algún vello de la nariz y orejas, sombras de la barba o que den luminosidad al rostro". "Son detalles que hubieran destacado en una valla publicitaria de grandes dimensiones y que, además, se podrían eliminar de verdad a través de un tratamiento estético", aclara. "Sin embargo, modificar su imagen hasta el punto de que pueda contrastar con la propia percepción del ciudadano a través de la televisión (cambio de color de pelo, eliminación de papada y arrugas, rejuvenecimiento) puede resultar poco rentable en términos de campaña".

Y es justamente este riesgo el que ha mitigado el uso, o el abuso, del Photoshop entre los políticos. "¿Qué votante indeciso entregará su voto al político del que piense que ha mentido sobre su propia imagen? ¿Qué asesor recomienda la ficción de su candidato?", se pregunta Rodríguez. "Los ciudadanos buscamos en los candidatos carisma, conexión, empatía y valoramos que nos trasladen confianza, credibilidad, liderazgo, honestidad y soluciones".

Los spots políticos están a caballo entre la publicidad pura y dura (la comercial, destinada a vender un producto) y la información. Cada una con sus normas. El Reino Unido ha impulsado fórmulas para evitar el uso del Photoshop en determinados anuncios. Varias revistas integradas en la Asociación de Publicaciones Periódicas (entre ellas Vogue y la edición local de Hola) han admitido los efectos nocivos que acarrea presentar cuerpos (sobre todo femeninos) que alimentan una estética irreal. El Consejo Británico de la Moda y las autoridades sanitarias han concertado esfuerzos para poner freno a esas imágenes distorsionadas, y muchas veces, inverosímiles. Trucar desde un ordenador el rostro de las estrellas está a la orden del día. Lo sabe bien la actriz británica Keira Knightley, cuyo volumen pectoral aumentó mágicamente en el cartel promocional de la película El rey Arturo. Pero no todas las celebrities están por la labor. Las también actrices Kate Winslet y Emma Thompson no han dudado en acudir a los tribunales para defenderse de los retoques informáticos. Creen que son un ejemplo malsano para muchas mujeres (especialmente adolescentes) que encuentran en su imagen (estilizada artificialmente) un falso, ilusorio y falaz canon de belleza.

"No echemos a la publicidad toda la culpa", reclama Daniel Campo, director de la revista especializada El Publicista, consciente de que los anuncios son sólo una parte. "La educación y el entorno también juegan su papel. El ciudadano sabe distinguir perfectamente y no es necesario advertirle mediante ningún aviso de que una imagen ha sido tratada"

Los derroteros por los que ha evolucionado la publicidad los conoce bien Sergio Rodríguez, autor de Busque, compare y, si encuentra un libro mejor, ¡cómprelo! (Electra), un título que emula el famosísimo anuncio del detergente Colón. El libro bucea en los anuncios que más han calado en el imaginario colectivo desde mediados del siglo pasado. Rodríguez afirma que hoy serían impensables campañas como la de Busco a Jacq's (en el que una motorista frena su Harley Davidson y ante la cámara se baja la cremallera de la chaqueta "hasta un punto en el que queda clara su voluptuosidad", relata el escritor). "La sociedad era más machista en los ochenta. Hoy no lo aceptaría. En aquellos tiempos, la publicidad dibujaba una mujer sumisa, por debajo del hombre. Eso sí que son estereotipos". Tras admitir que los creativos pueden permitirse ciertas licencias ("nunca transgredir determinadas normas, como hizo aquel anuncio de una de una empresa de telefonía en el que llovían enanos"), afirma que "el fin de la publicidad es la venta, pero hay barreras que no se pueden sobrepasar". Sánchez-Taíz recuerda la norma que prohíbe la utilización de la mujer como reclamo de productos no relacionados con ella. "Pueden vender cosméticos, pero no coches".

A través de Autocontrol, la industria aboga por una publicidad veraz, legal, honesta y legal, como recuerda el director general de la Asociación Española de Anunciantes, Juan Ramón Plana, quien avisa: "Aquel que engaña a las personas que tienen que recibir sus mensajes se merece todo lo malo que le puede pasar". ¿También al que borró la mancha de nacimiento de Gorbachov?

Brooklyn, por Bluejake

2009-09-26T04:45:00.000-07:00

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Grandes fotos, según Reuters

2009-09-15T15:15:00.000-07:00

Una bailarina en la escena de "crisis" durante la presentación de prensa de la nueva revista dirigida por Philippe Decouflé, nuevo Director Artístico de Crazy Horse Paris en el Crazy Horse de París 14 de septiembre 2009. REUTERS / Philippe Wojazer

Reuters blog

Si los marines mueren, que no se vean

2009-09-06T07:28:00.000-07:00

El cabo Joshua M. Bernard agoniza. Una granada de mortero lo hirió de muerte durante una emboscada talibán en Helmand, al sur de Afganistán. Sus compañeros de pelotón intentan auxiliarle, pero las heridas en sus piernas son demasiado graves. Morirá una hora más tarde sobre la mesa de operaciones en un hospital de campaña. Sólo ha vivido 21 años.

La imagen de su agonía, captada por la fotógrafa de la agencia Associated Press Julie Jacobsen, quien acompañaba a las tropas durante una patrulla, fue distribuida el jueves como parte de una crónica sobre los hechos que llevaron a la muerte del marine y generó una enorme controversia en EEUU
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El propio secretario de Defensa, Robert Gates, escribió personalmente al presidente de AP, Thomas Curley, para que reconsiderase la publicación de la instantánea, que calificó como algo “atroz” que "viola la decencia común”. “Por respeto a los deseos de su familia, le pido en los términos más enérgicos que reconsidere su decisión (…) Su falta de compasión y sentido común a la hora de difundir la imagen de su hijo herido y mutilado en la primera página de varios periódicos americanos es terrible", dijo en su misiva.

La familia de Bernard ha cerrado filas con el Pentágono. En cuanto vio la fotografía de su hijo moribundo durante una reunión con reporteros de AP, el padre del joven marine se opuso a su publicación al considerarla una falta de respeto a la memoria del soldado. John Bernard no dudó en telefonear esta semana a la agencia para insistir en que la imagen no debía hacerse pública.

Una guerra "limpia"

Las fotografías de soldados estadounidenses caídos en Afganistán son escasas. Demasiado inusuales para las 800 bajas definitvas y los 3.722 heridos en combate -2.314 de ellos nunca podrán volver al frente- que ha sufrido el Ejército estadounidense desde 2001. En buena medida, ello se debe a que las leyes militares han prohibido difundir imágenes hasta que las familias son informadas. Tras ello, las instantáneas deben cumplir una serie de parámetros.

Las reglas sobre la cobertura de “personal herido, lesionado y enfermo” señalan que las preocupaciones principales son “el bienestar de los pacientes, su privacidad y la consideración hacia sus familiares y seres queridos”. Los reporteros que trabajan empotrados con las fuerzas de EEUU en Afganistán deben firmar un documento por el que aceptan una serie de pautas, diseñadas para “proteger la seguridad operativa y las vidas de los efectivos que los aceptan como huéspedes”.

Sin embargo, las reglas no son parejas. Si el soldado o civil es del bando contrario, se pueden tomar y publicar las fotografías que se deseen, sin ningún tipo de restricción oficial. Así, podemos ver imágenes de "enemigos" moribundos, sangrando, o muertos sin que a nadie le preocupe su privacidad o bienestar.

Los críticos de la guerra denuncian que estos parámetros sólo buscan ofrecer a la opinión pública una imagen descafeinada de la contienda, minimizando la crueldad mostrada gráficamente en las imágenes de conflictos como Vietnam, donde no existían restricciones para la prensa. Washington conoce la dificultad de ganar una guerra impopular y el apoyo público a la ocupación ha disminuido por el alza a niveles históricos de estadounidenses muertos en combate. Agosto fue el peor mes para las tropas de EEUU en Afganistán desde el inicio de la invasión, con al menos 49 bajas.

Associated Press argumenta que, tras un período de reflexión, decidió "hacer pública una imagen que transmite la severidad de la guerra y el sacrificio de hombres y mujeres jóvenes que luchan en ella. Afganistán no es una excepción. Creemos que nuestro deber periodístico es mostrar la realidad de la guerra en ese país, por desagradable y brutal que a veces sea", explicó Santiago Lyon, director de fotografía de AP y un legendario corresponsal de guerra.

Además, la muerte de Bernard muestra "su sacrificio por su país. Su historia y fotos informan sobre él y sus últimas horas, respetuosamente y de acuerdo con la regulación militar que rodea a los periodistas que permanecen con las fuerzas estadounidenses", afirmó el reportero gráfico, ganador, entre otros premios, del que otorga World Press Photo.

Con información de El Confidencial (Madrid)

Más información en The New York Times Lens blog

Mala situación profesional signa festival de fotoperiodismo de Perpignan

2009-08-29T06:30:00.000-07:00

(Público. El diario español no identifica al autor de la foto)

Ya es oficial: el fotoperiodismo se está muriendo. El autor del diagnóstico es Jean-François Leroy, director del Visa Pour lImage, el festival de fotoperiodismo afincado en Perpiñán desde hace 21 años. ¿Más de lo mismo? No. Pocos encuentros vinculados a la imagen reúnen las características de esta cita que arranca hoy y que atraerá a miles de visitantes hasta el 13 de septiembre. Las treinta exposiciones repartidas por el casco antiguo de la ciudad permiten descubrir reportajes que pellizcan la conciencia.
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Adiós a Ted Kennedy

2009-08-27T09:20:00.001-07:00

Ciudadanos estadounidenses depositan velas y mensajes de condolencia durante una vigilia por la muerte del senador Ted Kennedy en Washington. AFP - 27-08-2009

Recordando Lockerbie

2009-08-26T12:12:00.000-07:00

Una mujer mira la lápida principal en el Memorial Garden del desastre de Lockerbie en el cementerio de Dryfesdale, en Lockerbie, Escocia, el 18 de diciembre del 2008. REUTERS / David Moir

El disparo

2009-08-26T11:29:00.000-07:00

Soldados de la unidad de Infantería 1-32 de Estados Unidos disparan morteros de 81 mm al atacar a las fuerzas talibanes desde su posición en la aldea de Bargematal, Nuristan, el 22 de agosto del 2009. REUTERS / Oleg Popov

(Camera: Mark III; Focal length: 16 mm; Iso: 250; Shutter speed: 1/800sec; F-stop: f7.1; GBU Editor)

10.000 Words selecciona 20 fotoperiodistas

2009-08-18T05:35:00.000-07:00

La era digital ha revolucionado la fotografía, dice 10.000 Words al presentar la muestra "20 portafolios fantásticos de fotoperiodistas".
Los fotoperiodistas no sólo tienen acceso actualmente a cámaras de alta gama, con un aparentemente infinito número de posibilidades. Sus fotos, además, se pueden mostrar de muchas maneras, como las presentaciones de diapositivas y los paquetes multimedia.
Sin embargo, no importa el poder que la tecnología le da a la fotografía. Lo que importa es el ojo y la innata habilidad del fotógrafo, como lo muestran a continuación los trabajos seleccionados por Mark S. Luchie, el creador de 10.000 Words

1. Gerik Palmer 2. Chris Jordan 3. Natalie Behring

4. Antonin Kratochvil 5. Andrew Moore 6. Susana Raab

7. Martin Fuchs 8. Andrew Burton 9. Jacquelyn Martin

10. James J. Lee 11. Omar Mullick 12. Heidi Schumann

13. Benjamin Lowy 14. Stacey Axelrod 15. Maisie Crow

16. John Schreiber 17. Mustafah Abdulaziz 18. Harry Benson

19. Ryan Gibbons 20. Jodi Bieber

Un mundo cruel detrás del objetivo

2009-08-16T08:22:00.001-07:00

Por Andrés Pérez (Público, Madrid)

Será porque una fiebre de realidad recorre el planeta en crisis. O quizá será porque, cuando el fotoperiodismo cae bajo mínimos rosa, una ventana se abre para los fotógrafos de arte. Pero la consecuencia está en los Encuentros Fotográficos de Arles, que este año celebra su 40 aniversario: los artistas de la cámara están cada vez más dominados por la búsqueda del realismo agudo, bajando a veces al naturalismo y a los aspectos más duros de la sociedad.
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El casco antiguo de Arles (Francia) acoge desde julio y hasta mediados de septiembre su festival anual de arte fotográfico, una muestra en la que nunca había destacado el interés por la gente corriente. Su fundador, Lucien Clergue, amigo de Pablo Picasso, es un fanático de las composiciones estilizadas, del detalle en cuerpos femeninos esculturales de laboratorio.

Aún así, un desconocido lituano, Rimaldas Viksraitis, se ha llevado todos los honores de esta edición con el galardón Descubrimientos. Del artista de 55 años, con 30 de experiencia perfectamente ignorados por la profesión, lo menos que se puede decir es que sorprende que su visión haya encontrado tanto eco. Con su cámara, ha circunscrito el mundo a una realidad mínima: su región rural natal, la de Sakiai, y la gente modesta.

Retratados con amor, pero también sin concesiones, para Viksraitis los hombres y mujeres de campo, rudos y hasta brutales, son los protagonistas de paisajes cómicos y de composiciones caóticas, algo buñuelescas. Un grupo se abalanza sobre una cabeza de cerdo recién cocida. Una madre se parte el culo de risa al ver a su hijo treintañero en cueros ante una gallina y detrás de un lechón.

El de Viksraitis es un trabajo marcado por el surrealismo y lo imposible, dentro de un hiperrealismo radical, una fotografía que casi podría ser amateur sino fuera tan perfecta y tajante, con un blanco y negro que casi duelen. Su trabajo, dice el fotógrafo español Carlos Spottorno, "navega entre el neo-neorrealismo mijailoviano y el surrealismo de Martin Parr". Spottorno califica de "brutal" al artista lituano, poseedor de "una visión de verdad fuerte y contundente".

Willy Ronis
En esta edición de Arles hay también una importante retrospectiva de un gran nombre de la fotografía del siglo XX: el francés Willy Ronis. No es un olvidado, pero su corriente, la fotografía humanista, sí había caído en desuso en los últimos 20 años. Para colmo, el nombre de Ronis había sido eclipsado por los de Henri Cartier-Bresson y Robert Doisneau, los dos grandes gigantes de esta corriente, que ahora todo el mundo celebra como si fuera una pareja sin aristas, muy útil para decorar una pared.

El parisino, a punto de cumplir 99 años, devuelve a la "fotografía humanista" el talante polémico que esconde bajo tantas risas, tantas escenas cotidianas, tantos chavales haciendo gamberradas, tantas fiestas proletarias en los barrios populares de París entre los años 30 y los 60.

Ronis fotografió todo eso, pero no se olvidó de ir a la huelga de las obreras de Citroën, donde captó el momento en que una líder convence a las chicas de pegar aún más duro a la dirección. Ronis se paseó por los bares de juergas en los barrios parisinos de mala fama, y no se olvidó de inmortalizar el "drama ferroviario" en que dos mujeres ya velan al casi muerto maquinista.

"Son gente que me inspira simpatía porque podría haber vivido con ellos, podría haberlos amado, podrían haber sido mis amigos. Por eso puedo imaginarles una vida a mi gusto", explica el abuelo en un vídeo de su retrospectiva.

Confiesa que, desde que tiene que andar con un bastón, no puede fotografiar más que desnudos femeninos en su estudio casero. Algo que antes, cuando podía pasearse días enteros por París, nunca hizo.

Entre el genio emergente, Rimaldas Viksraitis, y la bestia sagrada, Willy Ronis, el estadounidense Eugene Richards (una figura ya consagrada) presenta en Europa sus revelados. Este fotógrafo ha recorrido durante tres años y medio miles de kilómetros de carreteras secundarias, en busca de un testimonio: el de las casas rurales abandonadas de la norteamérica profunda.

Además de presentar este trabajo, Richards ha traído el emotivo diario íntimo del combate fallido de su esposa contra el cáncer. Y, por último, expone un alarde formal que, según confiesa, le llevó mucho tiempo: unos gigantescos paneles, collages de fotos y de texto, que sintetizan su obra Stepping through the Ashes, imágenes y palabras de los supervivientes, testigos y familias de las víctimas del 11-S.

Miles de fotógrafos retrataron la catástrofe, y no por ello forzosamente ayudaron a comprenderla. Los montajes de Richards, por hablar y retratar de los supervivientes, empiezan a ofrecer un camino para afrontarla.

El rostro impenetrable

2009-08-11T15:52:00.001-07:00

Foto de Diego Azubel (EFE)

Guardia de honor china durante la visita a Pekín del presidente de Sierra Leona, Ernest Bai Koroma. (Público, Madrid)

Cuarenta años de "Abbey Road"

2009-08-07T10:58:00.001-07:00

La fotografía de los Beatles cruzando Abbey Road trajo consigo una gran polémica sobre su significado, según el diario Público, de Madrid. En la imagen, Paul McCarney camina descalzo en descoordinación con el resto de sus compañeros, y sostiene un cigarrillo con su mano derecha, algo que ha resultado sospechoso para muchos de sus seguidores, que sabían que el música era zurdo.

La observación llevó a muchos a pensar que la fotografía se realizó después de la muerte de McCarney, y que el personaje que aparece en ella es su doble.

Los afines a esta teoría consideran que la imagen es una especie de homenaje de sus compañeros y que simbolizaría un cortejo fúnebre: John Lennon, vestido de blanco, representaría a un sacerdote; Ringo, de negro, asumiría el papel del amigo que viste de luto; y George Harrison, vestido con ropa informal, representaría al enterrador. El coche negro estacionado al fondo completaría esta peculiar visión de la prestigiosa carátula.

El México que duele

2009-08-05T16:09:00.000-07:00

Christian Morales Rojas envió esta imagen en la que muestra a unos de los muchos desempleados en México que buscan obtener ingresos de alguna manera. Este hombre espera una oportunidad en las rejas de la catedral metropolitana. (BBC Mundo)

Auschwitz

2009-07-28T12:01:00.000-07:00

Fotoreportaje de José Pujol (Público)

Mundo depredador

2009-07-28T11:48:00.001-07:00

RUSTEMBURGO (SUDÁFRICA) 20.06.09.- Un perro de las praderas inspecciona una cámara de fotos en el parque “Predator World” (Mundo depredador) que se encuentra en la ciudad sudafricana de Rustemburgo hoy sábado 20 de junio. Esta reserva es un santuario para algunas de las especies más peligrosas del mundo, como leones, leopardos, huenas y varios tipos de reptiles. EFE/Halden Krog

La mesa de luz

Represión en Honduras

2009-07-25T04:52:00.001-07:00

Foto de EFE divulgada por TelesurTV. No incluye nombre del autor

Velocidad en el Tour de France

2009-07-23T06:06:00.001-07:00

Joel Saget (Agence France Presse)

¿Comprás?

2009-07-21T14:49:00.000-07:00

Cecilia Profético

Contra la gripe A

2009-07-21T14:33:00.000-07:00

Mendoza blog. No da crédito al autor de la foto.

Un día en el Tour de France

2009-07-21T09:11:00.000-07:00

Sombra de los corredores en la ruta durante en la etapa entre Pontarlier y Verbier en el Tour de France, 19 de julio, 2009. REUTERS/Bogdan Cristel (SWITZERLAND SPORT CYCLING)

La fotografía de ciclismo en ruta es muy especial. El fotógrafo debe servirse de la ayuda de un motorista que le lleva de un punto a otro de la carrera. Esto hace que el motorista sea los segundos pares de manos y ojos del fotógrafo como cuenta un fotero de Reuters en el blog de esta agencia. Aunque algunas de las fotos de este post fueron realizadas por fotógrafos que no iban en moto y se encontraban entre el público durante la subida.

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El arte global se llama Flickr

2009-07-19T05:03:00.000-07:00

Por Manuel Cuéllar (El País, Madrid)

Más de 39 millones de personas frecuentan este espacio de Internet centrado en la imagen. Atesora más de tres mil millones de fotografías y les ha servido a aficionados de todo el mundo para crear proyectos que crecen solos.

Elevar un hecho a la categoría de fenómeno necesita una buena batería de datos. Aquí van. La cosa de la que estamos hablando puede presumir de tener más de 39 millones de adeptos. El número no llega a la población de España, pero casi. Ofrece más de 3.000 millones de imágenes y una frecuencia de éxito sorprendente: cada minuto, la cosa de la que hablamos recibe 5.000 fotografías de aficionados de todo el mundo. Son cifras de noviembre de 2008, las últimas que se han hecho públicas.

El fenómeno se llama Flickr y está en Internet. Nació en 2004 y, pese a la rapidez con la que los internautas dejan obsoletas las nuevas herramientas, no sólo ha logrado sobrevivir, sino que goza de una salud excelente. Es una de las redes sociales que han logrado mayor aceptación.[+/-]

Se trata de una web donde los internautas pueden colgar sus fotos, compartirlas y opinar sobre ellas. Algunos ceden gratuitamente los derechos sobre ellas y otros los ceden sólo para determinados usos. Pero, para unos y para otros, se ha convertido probablemente en el mejor escaparate de la fotografía amateur. Martín del Río, un usuario español con casi 7.000 visitas a su galería de imágenes, sentencia: "El gran acierto de Flickr reside en la vanidad del internauta".

Flickr ha cambiado el concepto de álbum fotográfico. En Flickr, ordenar las fotos no sólo ayuda a la comunidad, también al usuario que quiere que su foto sea vista por el mayor número de compañeros. El fenómeno, además, ha logrado que la impresión de la imagen pase a un cuarto plano. Con Flickr, lo importante es participar, compartir y, sobre todo, crear. Se ha convertido en una forma creativa de mantener contacto con personas de todo el mundo a las que no se conoce, pero que están interesadas en la fotografía. No sólo premiarán tus mejores disparos, también los criticarán y te darán consejos. Una escuela espontánea y horizontal.

La potencia de esta esquina de Internet es tal, que ha generado proyectos artísticos de considerable calidad. Uno de esos proyectos lo puso en marcha un fotógrafo llamado Thomas Hawk. Este estadounidense residente en San Francisco tuvo una idea. Siempre lleva encima una de sus máquinas fotográficas. Un día alguien le pidió una limosna y saltó la chispa. Decidió que le daría dos dólares a cada persona que le pidiera dinero en la calle y solicitaría, a cambio de esos dos billetes, un retrato y una pequeña explicación de cómo esas personas habían terminando haciendo de la acera su hogar.

Trasladó el proyecto a Flickr y sin tardar prendió la mecha: más de trescientos fotógrafos de diferentes países recogieron la propuesta de Hawk y la siguieron. Ahora, en Flickr hay un nutrido grupo dedicado a esta iniciativa.

"Documentar, explorar, repetir... La fotografía, para mí, se convierte en una especie de hiperactividad. Quiero que mi trabajo no esté basado simplemente en imágenes individuales, sino en el poder de una cantidad ingente de fotografías excesivas y sorprendentes en las que las historias, los personajes y los lugares unas veces tomen el protagonismo y otras desaparezcan completamente sin que podamos encontrar una buena razón para ello". Así define Thomas Hawk su proyecto. Este fotógrafo se ha prometido a sí mismo que subirá a Flickr al menos un millón de fotografías antes de morir. Es una máquina de capturar imágenes. Por el momento lleva subidas a la página más de 25.000 fotografías, y no puede decirse que ninguna de ellas carezca de intención o calidad.

¿Dónde reside el secreto de esta red social que gana y gana adeptos y casi cada mes se moderniza? En sus posibilidades y en una interfaz que permite un gran número de actividades. Y sobre todo, en esa ecuación tan de moda en la Red: bueno, bonito, útil y barato. La página tiene una versión gratuita que permite subir un número determinado de megabytes en datos al mes. Si se pagan unos 30 euros al año, la capacidad de almacenamiento es ilimitada. "No consiste sólo en la posibilidad de tener ordenadas tus fotos por etiquetas, lugares, grupos... Es mucho más. A través de esta página he conocido a gente interesantísima, verdaderos artistas que no tienen ningún problema en compartir sus trucos y su trabajo. Es muy adictivo". Lo dice Eva Martínez, de 32 años, que lleva en la página prácticamente desde su inicio.

La idea de poner en marcha este espacio la tuvo Ludicorp, una empresa canadiense que se dedica a realizar videojuegos. En principio, la herramienta fue desarrollada para un juego masivo online llamado Game Neverending. Pero pronto la herramienta demostró ser un proyecto más interesante en sí misma: Game Neverending se archivó y, en febrero de 2004, se lanzó Flickr. El éxito fue inmediato, y en menos de un año, en marzo de 2005, el gigante estadounidense Yahoo! decide comprar Flickr. A partir de ese momento, la multinacional abandonó su servicio Yahoo! Fotos e invirtió sus esfuerzos en la nueva herramienta. Y no se han quedado quietos. A principios de este año, la aplicación incluyó la posibilidad de que sus usuarios pudieran subir a la Red vídeos de alta definición con el mismo orden y las mismas posibilidades que las fotografías.

"Flickr es todo un universo", asegura el usuario español Martín del Río. "Una de sus facetas más interesantes para mí consiste en la posibilidad de crear grupos o unirte a otros ya existentes". En Flickr hay propuestas para todos los gustos. Desde grupos especializados en fotografiar nubes hasta adeptos al minimalismo, a las luces de neón, los amaneceres o atardeceres, las flores, o a vaciar el bolso o el maletín que se llevan al trabajo, ordenar convenientemente su contenido y fotografiarlo.

En esta red social hay aficionados que cuentan con tanta popularidad por la calidad de sus imágenes, que han sido contratados por otros usuarios para, por ejemplo, ejercer de fotógrafos en su boda. Aquellas páginas metidas en carpetas de anillas llenas de instantáneas son ahora un fetiche sentimental. Compartir triunfa, y el escenario es, claro, Internet.

¿De dónde salieron las fotos?

2009-07-14T09:24:00.001-07:00

Por John Lichfield (Página 12, Buenos Aires)

Henri Cartier-Bresson, referente del fotoperiodismo, fundador de la agencia Magnum, murió en 2004.

Copias hechas por el célebre fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, supuestamente destruidas después de una inundación, están apareciendo en el mercado, según la viuda del artista. La denuncia es profundamente vergonzante para el gobierno francés, al cual se le entregaron 551 imágenes tomadas por uno de los más grandes maestros de la fotografía entre 1951 y 1970. Un tiempo antes de 1991, las copias fueron seriamente dañadas por una inundación mientras se encontraban guardadas en el sótano del Centro de Artes Contemporáneas de París. El fotógrafo estuvo de acuerdo, aunque con reparos, en que debían ser destruidas. En años recientes, según su viuda Martine Frank, lotes de copias de esta colección “perdida” han aparecido en el mercado de arte francés.

El potencial de ganancias –y de vergüenza oficial– es enorme: el año pasado, una copia original hecha por el propio Cartier-Bresson llegó a los 265 mil dólares en una subasta en Nueva York. “Tanto los vendedores como los potenciales compradores deberían tener cuidado”, dijo Frank, que también es fotógrafa. “Parece que el Estado francés fue doblemente negligente, porque primero falló al cuidar estos trabajos y después falló al momento de destruirlos.” La Fundación Cartier-Bresson, establecida en 2004 tras la muerte del fotógrafo a los 96 años, ha requerido formalmente que el gobierno francés confiese que no destruyó las copias dañadas. El gobierno se ha rehusado a admitir tal cosa, e insiste en que esas imágenes que aparecieron en el mercado del arte deben venir de otra fuente.

En 2001 aparecieron las primeras copias identificadas por el propio Cartier-Bresson como pertenecientes a la colección del gobierno. Se las ofreció a un marchand de París una persona que dijo haberlas encontrado en un tacho de basura. Pierre-Marc Richard, un experto que identificó las imágenes en ese momento, le dijo al diario Le Monde: “Estaban muy sucias. Parecía como que las hubieran pisoteado. No parecían fotos de un archivo oficial”. Tras una queja formal de Cartier-Bresson, su venta fue bloqueada y el incidente fue silenciado. Frank finalmente decidió hablar la semana pasada, después de que se supo que otras copias de la colección estatal “perdida” se ofrecen a la venta.

Henri Cartier-Bresson fue un pionero del fotoperiodismo como forma artística. Fue cofundador de la agencia parisina Magnum en 1947, junto con Robert Capa, David Seymor y William Vandivert, entre otros. A Cartier–Bresson se lo conoce principalmente por sus imágenes de escenas callejeras aparentemente tomadas al azar, y por su descripción de la fotografía como el arte “del momento decisivo”. En 1955 montó una muestra en el Louvre de París con 358 imágenes tomadas en Francia en los años ’30, y en Rusia, Estados Unidos, India y China en los ’40. Esas, y otras 91 imágenes, fueron más tarde entregadas al Estado francés. En 1991, cuando el Centre National des Arts Contemporain (CNAC) mudó sus archivos desde el 16º Distrito de París a La Defense, se descubrió que las copias habían sido severamente dañadas por una pérdida de agua (las cañerías parisinas son notoriamente malas).

Entonces se invitó a Cartier-Bresson a verificar los daños y él estuvo de acuerdo en que las copias debían ser destruidas. Frank sospecha ahora que al menos algunas de las imágenes fueron robadas o simplemente tiradas a la basura, de donde fueron recuperadas por personas desconocidas. Ella dice que su marido, antes de su muerte, identificó algunas de las imágenes ofrecidas a la venta en 2001 como copias que había hecho únicamente para la muestra de 1955. Claude Allemand-Cosneau, director del CNAC, le dijo a Le Monde que estaba “profundamente apenado” por Frank, pero que no había pruebas de que las imágenes que hoy aparecen hayan sido de la colección perdida.

Javier Bauluz, premio Pulitzer 1995, responde a internautas

2009-07-13T07:13:00.001-07:00

Los internautas preguntan (El País, Madrid)

El Romántico: He deseado ser periodista. ¿Qué ventajas y desventajas tiene?

Jaiver Bauluz: Hola a todos. Gracias por estar ahí y por vuestro interes. Desventajas, muchas. Ventajas muchas más si tienes suficiente vocación, perseverancia y mente abierta. Puedes "vivir" varias vidas y llegar a lugares y situaciones que será parte de la historia. Desde un palacio hasta una chabola.

Santiago: Hola, enhorabuena por tu trabajo y tu éxito. Una pregunta: ¿no te parece que las buenas fotos dentro del fotoperiodismo se parecen todas demasiado, como si hubiera una estética totalmente dominante? Gracias por darme tu opinión. Un cordial saludo

J.B.: Yo no creo que las buenas fotos se parezcan demasiado en el contenido, salvo que pensemos que los problemas de la humanidad nos aburran y prefiramos hacer solo "estetica" a cambio de dejar de contar las historias que suceden. Una buena foto de periodismo debe de combinar el contenido y la forma de manera que informe sobre una situación y ademas dure en las mentes y corazones más tiempo que el suficiente para "envolver el pescado del día siguiente"

Martinglobalia: ¿Sigues cubriendo las guerras o te tomas la vida con más tranquilidad?

J.B.: Sigo cubriendo conflictos, pero de manera más pausada. Con más profundidad, tiempos y sobre todo utilizando todas las herramientas tecnologicas actuales que nos permiten utilizar todos los formatos (foto, audio, video, texto, multimedia) para contar mejor una historia.

Cristian: Saludos, Sr. Bauluz. Cuando empezó el reciente conflicto político en Irán muchos usuarios criticaron la pobre cobertura hecha por las grandes agencias de noticias en todo el mundo, y prefirieron seguir lo que acontecía en medios alternativos e inmediatos como twitter. ¿Cree usted que llegará el día en que los grandes diarios acudan a twitter en busca de noticias, por ejemplo, en lugar de pagar a agencias como AP o EFE?

J.B.: Hola Crsitian, el caso de Irán es uno de los primeros en que los ciudadanos armados don las nuevas tecnologias han sido una fuente de información importante para evitar, inutilmente, el apagón informativo impuesto por el gobierno iraní a los periodistas occidentales un par de días despues delas elecciones. El tema es la selección, edición, clasificación, credibilidad y calidad de dichas fuentes y por eso los periodistas, que son los profesionales de la información deben ser quienes filtren, comprueben y seleccionen esa información. Por supuesto bajo la honestidad y veracidad que deriamos tener.

Iliana: ¿Cómo cree que deben ser los contenidos de los periódicos de papel para hacer frente a la inmediatez del periodismo digital y cómo deben enfrentar su trabajo los periodistas de prensa escrita en este nuevo contexto?

J.B.: Creo que internet no es el futuro de la información.. ya es el presente. El papel será reservado como un placer añadido. Quienes no aprendan a manejar vehiculos de cuatro ruedas llegaran tarde en el coche de caballos. El tema no es digital o paple sino la calida del periodismo. Los contenidos. Qien haga los contenidos de mayor calidad tendrá más éxito.

Docente: ¿Qué futuro tiene el fotoperiodismo en un contexto en el que "todo el mundo" tiene una cámara, el auge del periodismo ciudadano se dispara y el poco interés de las universidades por darle espacio suficiente y peso importante en los planes de estudio?

J.B.: Creo que la respuesta es parecida a la anterior. Nadie se pregunta sobre el tipo lienzo que usabna los grande pintores. Lo importante es la calidad de sus imágenes. Una buena imagen es la que despues de pasar por la peor fotocopiadora continua contando una historia, y llegando al corazón y a la cabeza. Y sí, la verdad que es un muy sorprendente que en plena era de la imagen las unisv le dediquen tan poco.

Nuria: ¿Cómo se debe refundar el nuevo periodismo? ¿Qué es lo que debe de tener toda buena fotografía?

J.B.: Cada vez somos más los periodistas y ciudadanos que pensamos que una gran parte de los medios tradicionales ya no tienen como objetivo principal la información como servicio público al ciudadano sino el ánimo de lucro, legítimo pero no a toda costa, o la influencia política. Ya somos más de 1.000 los firmantes periodistas, ciudadanos y organizaciones sociales que hemos firmado el Manifiesto Periodismo y Derechos Humanos. www.manifiestoperiodismoyderechoshumanos.com en el que queda reflejada la demanda social de un periodismo cuyo "marco ético sea la declaración universal de los derechos humanos" y no otros intereses. Y debemos ser los periodistas los que recuperemos el control de nuestro oficio. Es nuestra la responsabilidad, con el apoyo de la sociedad civil, de "refundar" el periodismo. Un periodismo de calidad humana, como servicio público al ciudadano, basado en la independencia, la veracidad, la honestidad, la calidad, bajo la ética de los derechos humanos. Hoy podemos ser independientes tecnológicamente para transmitir información de calidad en todos los formatos sin tener que pasar por otros filtros. Hoy podemos, sabemos, y debemos. Y algunos ya estamos en ello.

Laura: He visto vuestra página de información P DH, es decir, Periodismo más Derechos Humanos. ¿Por qué la creasteis?

J.B.: P+DH es el embrión de un nuevo proyecto mucho más ambicioso para pasar de las palabras a la acción. Para hacer realidad el Manifiesto P+DH y ejercer el periodismo de calidad humana que pretendemos. Llevamos un año trabajanado en ello y esperamos que vea la luz a la vuelta del verano. De momento en pmasdh.com ya estamos realizando informaciones propias que normalmente no tienen espacio en los medios o dandoles un enfoque diferente.

David Herranz: Aún conservo tus fotos de Ruanda en mi memoria... Ruanda fue una vergüenza internacional. Me gustaría saber qué opinas del papel que juegan las fotos en los conflictos, ¿son definitivas para movilizar a la sociedad ante situaciones extremas como fue el caso de Ruanda, Kosovo y tantas otras?

J.B.: La información veraz es lo que permite a los ciudadanos formarse una opinión y actuar libremente, sin información no somos nadie y no podemos hacer nada. Por eso es tan necesaria. Tampoco podemos hacer recaer en los periodistas la pasividad de la sociedad. Son los ciudadanos quienes pueden cambier el mundo si estan bien informados

Raquel: ¿Alguna vez te has visto en la disyuntiva de no hacer una foto por razones humanitarias o éticas?

J.B.: Soy ser humano antes que periodista. Y por tanto suelo actuar en consecuencia. Pero tampoco puedo olvidarme que soy periodista....

Agusti Carbonell: Hola Javier, ¿cómo ves el futuro de los nuevos fotoperiodistas en la prensa actual?

J.B: Mal. No se prima la calidad, ni se invierte, ni parece importarle a nadie.

Juan: Hola Javier. Quiero expresar mi admiración por tu trabajo fotográfico, tan conmovedor y comprometido y preguntarte ¿con qué periodistas va a contar el encuentro este año y por dónde crees tú que irán sus ideas en torno a la refundación del periodismo? Gracias

J.B.: lo mejor es que vayas a fotoyperiodismogijon.com y veas toda la info allí. Tendremos 17 grandes profesionales del periodismo internacional, 40 alumnos ávidos de aprender de los maestros, documentales periodisticos excelentes, veladas audiovisulaes, mesas redondas y exposiciones sobre "Las otras crisis" esas triples crisis que sufren los nadies y que deben ser mostradas ademas de la nuestra propia. Todo ello en Gijón, durante la Semana Negra hasta el proximo sábado 19. Y hablaremos largo y tendido sobre esa "refundación" del periodismo. Por cierto, podeis seguir en directo tadas las conferencias del Taller a traves de la web o más tarde en lo svideo que iremos colgando.

Fin de una era

2009-07-07T11:32:00.000-07:00

Revista Semana, Bogotá

En 1973 la canción Kodachrome de Paul Simon alcanzó el segundo lugar en la lista Billboard de la música. La obra hace referencia a una película fotográfica de 35 milímetros, la primera en ser vendida masivamente porque fijaba la imagen mediante un método de sustracción con el cual garantizaba una mayor fidelidad de los colores. Una parte del coro de la balada de Simon decía "Mamá, no me quites mi Kodachrome". Y es precisamente esa estrofa la que más fue recordada la semana pasada, cuando Eastman Kodak, empresa que la comercializó, decidió quitar esta icónica película de su línea de producción.

No obstante, desde la aparición de la fotografía digital, a finales del siglo pasado, el Kodachrome tenía sus días contados. La dificultad para revelar y las pocas ventas, apenas el 1 por ciento del total de la compañía, llevaron a sus directivos a tomar la decisión de acabarla. No es el único ícono de la fotografía análoga que ha sufrido una muerte lenta luego de la aparición del sensor digital. En 2001, Polaroid, que un día innovó con las imágenes instantáneas, se declaró en bancarrota. Agfa, la compañía alemana de productos fotográficos, fue liquidada en 2005. La misma Kodak pasó de tener 148.000 empleados en 1988 a 25.000 en 2008. Para ese año, cuatro de cada cinco cámaras que se vendían en Estados Unidos eran digitales y, como consecuencia de ello, el total por ventas de películas bajó en 60 por ciento, según cifras de Photo Marketing Association International.

"La llegada del sensor digital cambió el negocio", dice Roberto Pacheco, de Asa Foto Taller. Los fotógrafos profesionales ahora no dependen de nadie para películas ni para revelado, que era la razón de existir de estas empresas. "A nosotros nos tocó cambiar de talleres, de personal, de productos y de clientes. Lo único que conservamos es el nombre", señala Pacheco, quien ahora basa sus ventas en la plataforma digital.

Casi todo el mundo ha hecho la transición, aunque algunos profesionales todavía se mantienen en la fotografía convencional. El fotógrafo Santiago Harker se define como 'híbrido', pues toma sus fotos con rollo, pero escanea digitalmente. Sin embargo, esto no será por mucho tiempo porque este año piensa dar el paso total a lo digital. "Ya es difícil conseguir papel, no hay tantas películas y muy pocos laboratorios revelan en Bogotá", dice Harker, quien usó durante algún tiempo la película Kodachrome porque daba los tonos de negros más profundos y los blancos más nítidos y, sobre todo, permitía mantener los colores originales mejor que las diapositivas, que se alteraban con el tiempo.

Los efectos en la economía, sin embargo, son apenas parte de las transformaciones que la fotografía digital está provocando en la sociedad, que van desde la forma como hoy se almacenan hasta confiar en la validez de las imágenes que circulan por ahí. "Una foto ya no es prueba de nada porque tengo 'photoshop' y puedo producir allí con perfección una imagen que nunca existió", dice Harker. Este tipo de programas, según él, es el nuevo cuarto oscuro de la fotografía digital, y quien ve estos cambios con nostalgia es "porque nunca tuvo que hacer fotografía análoga, que tiene procesos muy tóxicos, largos y complejos", dice. "Ahora con 'photoshop' uno tiene muchas opciones y más control", agrega.

Pero también las cámaras cuentan con programas automáticos tan buenos que cualquiera se siente fotógrafo sin tener que especializarse en la apertura, la velocidad o la profundidad de campo. Ana Londoño es una mamá de tres hijos que ha visto cómo la gente a su alrededor se ha dejado cautivar por la magia del lente. "Todas mis amigas en el barrio están dedicadas a la fotografía y toman imágenes espectaculares porque las cámaras son muy buenas", dice. Y no sólo eso. La tecnología actual permite muchas fotos hasta lograr la perfecta porque "obturar no cuesta nada", dice Londoño. "En una reunión yo tomo cinco o seis fotos de un solo grupo, antes no había sino una opción", relata. Entonces la gente estaba limitada por el número de imágenes en el rollo y por el costo del revelado.

Según Pacheco, la toma de fotos está disparada. Flickr, uno de los tantos sitios para almacenar y compartir imágenes en Internet, divulgó que cada día sus abonados en todo el mundo publican entre tres y cinco millones de fotografías. En 2007, este sitio web ya contaba con 2.000 millones de imágenes almacenadas.

Por facilidad y economía, la temática de las fotografías se ha ampliado. "Tengo amigas que le toman fotos a cada piedra que ven, a las nubes, en fin a cada pequeño detalle de la vida cotidiana", dice Manuel González, un joven

desinteresado en el tema. Antes, las fotos eran para los eventos trascendentales como el bautizo, el cumpleaños, el matrimonio, pero hoy la gente documenta cada paso que da porque "tiene al alcance el poder mágico de congelar un momento, sin importar la exigencia técnica", dice Fabián Acosta, fotógrafo profesional que ahora dicta cursos para aficionados. Un estímulo muy fuerte para tomarle foto a todo lo que se cruza en el camino es tener la facilidad de transferir estas imágenes desde un portátil o un teléfono móvil a sitios donde se pueden compartir, como Facebook y Flickr.

Y es que un gran motor de todo este cambio ha sido el celular. Eduardo Arias, periodista y fotógrafo aficionado, tiene la hipótesis de que uno de los inventos más revolucionarios, incluso más que la misma cámara digital, ha sido introducir una cámara en un celular. "El hecho de que haya una fotografía de Michael Phelps fumando marihuana tiene que ver no con el hecho de que hubiera un periodista en el lugar, sino con que hoy todo el mundo lleva una cámara en el bolsillo", dice.

Todo este fenómeno ha aumentado la competencia para los fotógrafos profesionales porque hay más fotos circulando, lo que a su vez abarató el costo de las imágenes profesionales. "En promedio antes se pagaba 200 dólares por una, pero hoy hay microbancos que venden un paquete de imágenes por apenas 20", asegura.

Una preocupación general es el almacenamiento. Quienes conocieron los álbumes de fotos sienten nostalgia porque tienen muchas imágenes, pero todas escondidas en un archivo del computador. "Tengo exceso de material y la fotografía digital me ha vuelto más complaciente con el descuido, todo parece estar ahí, pero no está. Es una paradoja, cuando yo mismo revelaba mis fotos, cada una era un tesoro y ahora se pueden.

desaparecer con un 'delete'", dice Germán Arias, otro fotógrafo aficionado. El lado bueno es que antes las fotos se decoloraban con el tiempo, pero hoy si un archivo digital se mantiene actualizado por muchos años, las imágenes se conservarán intactas.

Los más jóvenes, que nunca conocieron un álbum de fotos, ni se inquietan por imprimirlas y a veces hasta las borran cuando ya no les interesan. Para algunos expertos esto es señal de que las imágenes hoy son menos valiosas. Para otros, por el contrario, la fotografía digital ha acercado a muchos más a este arte, a apreciarlo, a ser creativos y por lo tanto a cuidar más cada imagen.

Harker cree que con la fotografía digital va a suceder algo parecido a lo que pasó con la aparición del daguerrotipo, a finales del siglo XIX, cuando los artistas dejaron de plasmar en lienzos los retratos y la vida cotidiana y les cedieron esa función a los fotógrafos. Entonces la pintura pasó a ser una representación de "los sueños de cada artista. Ahora los fotógrafos se dedicarán a fotografíar sus propios sueños".

Acosta está a gusto con los cambios, pero les sugiere a los aficionados que hagan el trabajo completo porque tomar la foto, según él, es apenas parte del proceso. La otra es imprimirlas porque, como lo dice, dejarlas en un cajón o en una carpeta digital es como no tener la foto. "Para que lo sea, hay que sostenerla en las manos, palparla con la yema de los dedos y dedicarle tiempo a observarla"

Pamplona, capital mundial de la fiesta

2009-07-06T07:59:00.001-07:00

Fotos de la fiesta de San Fermín (Público)

Jesús Diges (EFE)

A. Arrizurieta (AFP)

Jesús Diges (EFE)

El paisaje impasible, heredero de los Becher

2009-07-04T05:41:00.000-07:00

Por Daniel Merle, jefe de fotografía de suplementos de La Nación, Buenos Aires.

¿Qué hay detrás de una gran fotografía? Al contemplarla, encontramos rastros de la estética del autor, frágiles indicios de su formación como artista, sus influencias, sus preocupaciones existenciales. Pero no es tarea fácil comprender sus fundamentos conceptuales. En el caso de los fotógrafos de la Escuela de Düsseldorf, la base fundacional tiene nombre y apellido. Los fotógrafos y docentes Hilla y Bernd Becher fueron, en los años 60 y 70, el puente necesario entre la tradición de la fotografía alemana de preguerra y la visión impasible del paisaje urbano, reflejada en estos cinco autores que marcan el rumbo de la fotografía contemporánea mundial.

Las 45 imágenes curadas por Ludovico Pratesi, con el apoyo de un catálogo impecable, permiten apreciar no sólo el arte inquietante de estos maestros de la fotografía sino también el cómo y el porqué de su visión. Desde los años 30, el paisaje urbano fue habitualmente retratado por el fotógrafo callejero como flâneur . El hombre con su cámara que, sumergido en la multitud, se deja llevar por la corriente y dispara sobre una realidad fragmentada y cambiante, donde el sujeto principal es la figura humana.

El estadounidense Garry Winogrand, el más grande fotógrafo callejero, decía hace casi cuarenta años: "No hay nada tan misterioso como un hecho claramente descripto". Sus compatriotas contemporáneos Robert Adams, Stephen Shore y otros adscribieron a esta premisa con una mirada más decepcionada y distante. Se anticipaban al futuro, junto con los Becher, al fundar -sin querer- "la fotografía quieta".

A fines del siglo pasado y en los inicios del XXI el paisaje urbano se aceleró tanto que la capacidad del fotógrafo para captarlo se hizo casi imposible. Algunos autores decidieron cambiar de estrategia para describirlo. En las fotografías de Espacios urbanos la figura humana aparece rara vez. La monumentalidad de los lugares elegidos y la precisión técnica de las cámaras de gran formato, las alteraciones digitales inadvertidas, la apropiación de imágenes de archivos o la exacerbación del pixel son herramientas necesarias para retratar este paisaje. Lugares concretos de la actividad humana, donde la ausencia es el hilo conductor entre los diferentes autores. Grandes rascacielos en Shanghái, hoteles de lujo en Las Vegas, enormes bibliotecas, un túnel que no conduce a ninguna parte, un cerro polvoriento manchado por humildes construcciones en las afueras de Lima, escenarios del poder en la Argentina...

Sólo dos fotos ( May Day IV y Tote Hosen , de Andreas Gursky) muestran panorámicas de multitudes frenéticas, que no son más que una discreta manipulación digital para señalar de un modo preciso, casi quirúrgico, la desorientación del individuo frente a su entorno actual.

VISITAS GUIADAS . A cargo de Daniel Merle , Marcos López y Facundo de Zuviría . Ver días y horarios en www.proa.org

Cazadores de imágenes, fabricantes de sensaciones

2009-07-02T07:44:00.000-07:00

(Página 12)

Marcha por la aparición de Julio López.

Si se mira con atención la imagen de tapa que antecede a este artículo, se verá que, sobre el ángulo superior derecho de la foto aparece, pequeñito, un nombre y apellido. No es el de ninguno de los que aparecen en la instantánea, sino el de quien estuvo, en el momento en que fue tomada, detrás de la cámara gatillando flashes. En esa esquina suele estar indicado el autor (o proveedor) de la foto seleccionada. No es un dato menor a pesar del tamaño pequeño de la tipografía: es uno de los varios derechos que la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (Argra) reclama que se respeten. Y es, además, una de las varias razones que motivaron la realización de una selección anual del trabajo de sus integrantes. Desde hoy a las 19 y hasta el último domingo de julio, la Vigésima Edición de la Muestra de Fotoperiodismo Argentino podrá visitarse en el Palais de Glace (Posadas 1725), con entrada libre y gratuita.

“Lo básico del derecho de autor es que se mencione el nombre del fotógrafo que realizó la foto que se publica”, sintetiza Victoria Gesualdi, reportera gráfica de Perfil. Cuando el autor queda relegado, en ocasiones el espacio para el nombre permanece en blanco y en otras es atribuido al “archivo” del medio en cuestión: parecería que fuesen las gavetas las que habrían podido producirlas. Incluso los fotógrafos de las agencias de noticias sienten que son víctimas de esa maquinación de las empresas periodísticas: las imágenes vendidas a los medios gráficos son frecuentemente asignadas a las agencias y jamás a los reporteros gráficos que trabajan en esos sitios.

Pero el derecho de autor guarda relación, además, con la integridad de la obra, pocas veces respetada. “Me parece muy grave que hagan cualquier cosa con tu obra”, exclama Pablo Cuarterolo de Perfil. Lo pisa Leandro Teysseire, fotógrafo de Página/12: “En los diarios hacen fotomontaje, recortan y la fotografía no sale como la pensaste”. Las voces se suman una a la otra y el encuentro en la sede de la asociación, en Venezuela 1433, deviene en una charla entre colegas. “Hay fotos que salieron publicadas en tal diario con un fotomontaje horrible y la original está buena, tanto que quedó seleccionada para la muestra”, ejemplifica Cuarterolo.

Al igual que en las ediciones anteriores, profesionales independientes y contratados de todo el país enviaron sus producciones para que el comité editor de la Argra, integrado por Daniel García, Rafael Calviño, Marcos Adandia, David Fernández y María Eugenia Cerutti, eligiera las que finalmente poblarán durante 25 días los muros circulares del Palacio Nacional de las Artes. Fueron dos mil las que llegaron a Buenos Aires y 400 de más de 130 autores las que pasaron la prueba, postales del año pasado repartidas según su eje temático: deportes, naturaleza y medio ambiente, artes y espectáculos o situaciones cotidianas. Un vasto abanico de capturas para paladear emociones y ejercitar la memoria inmediata. “Son fotos nuestras que nos gustan y no tienen guías políticas, como en los periódicos”, subraya Bernardino Avila, reportero de Página/12.

Si bien sus caras no aparecen en los googleos, al menos no antes que sus producciones, los fotógrafos son de este mundo. Se los ha visto corriendo entre balas de goma (y de las otras también) en manifestaciones sobre las avenidas citadinas o, también, agolpándose frente a la manga ante la inminente salida de Boca al césped del Monumental. Son esos que utilizan las pecheras fluorescentes entre el vallado y el escenario en los festivales de música, los que ligan los escupitajos e insultos de la efervescente tribuna, los que ocupan las primeras filas entre cables y trípodes cuando algún famoso brinda una conferencia, los de las miradas cómplices con el entrevistado cada vez que el periodista pregunta seriamente una pavada. Y son, además, los que reciben los primeros bifes cuando el clima está caldeado, a lo mejor por la inminencia de esa lente brillosa que amenaza más que el tibio grabadorcito a pilas.

Es que, quien no quiera ser capturado por un casete no tiene más que cerrar la boca, pero no hay nada que hacer cuando uno de estos cazadores de imágenes apuntan hacia su objetivo: click y la inmortalidad. A veces agitados y malheridos, llegan a la redacción del diario o agencia de noticias para la que trabajan con una treintena de fotos en el bolsillo (o en el pendrive que traen en el bolsillo). Con suerte, tres de ellas saldrán publicadas, tal vez ninguna de las que su hacedor creía potables, siquiera la que le costó un yeso por tres meses. Pero, a no asustarse, no todos los días son una calamidad en la vida profesional de un fotorreportero. No se corre peligro si la misión es retratar una playa nudista, por ejemplo. La osadía estará en quitarse el pantalón para dorar la píldora entre los exhibicionistas. ¡Y claro que tienen sus tardes de mates y chistes en la redacción! Tan vigoroso es el ejercicio de la profesión que la “rutina de los fotógrafos” resulta un oxímoron.

Dicho esto, Leo Vaca, de Clarín, opta por reincidir en el trato que se le da la fotografía en el seno de las redacciones. “El cuidado está bastante desmerecido. La foto la termina eligiendo alguien que no sabe nada y las más lindas terminan en nuestros sitios en Internet”, explica. De hecho, casi todos los que expondrán en el Palais cuentan con blogs personales (en www.blogger.com o www.wordpress.com) o una cuenta en Flickr (www.flickr.com), sitio que aloja, desde febrero de 2004, más de cuatro mil millones de imágenes.

“En los medios gráficos no hay espacio para trabajos profundos, por eso terminan apareciendo en libros, exposiciones o en páginas web”, acota Victoria. Y son más las problemáticas que aquejan a los fotorreporteros en los emporios periodísticos: “Ahora vas a hacer una foto de un accidente y, de paso, tenés que sacar algunas de otra cosa, y después rajar a Casa de Gobierno. Esa acumulación de trabajo va en desmedro de la calidad”, señala Vaca. Es que las cosas ya no son como eran y la profesión, tanto como la vida cotidiana de todos los mortales, ha cambiado vertiginosamente frente al avance de las nuevas tecnologías, acentuado durante en los últimos diez años. “La fotografía digital ha devenido en la pérdida del oficio. Antes, tenía que hacerse un cuarto oscuro (la “panchera”, acota Jorge Larrosa, también de Página/12), todo para revelar un rollo de 36 fotos. Si te equivocabas, no tenías nada. Ahora es más fácil. El que tiene plata y puede conseguir una buena cámara le gana a uno que tiene una cámara peor, pero quince años de oficio”, ejemplifica Srur.

¿Algunas de las fotos que podrán verse en el recorrido de la exposición? La de un atribulado De Angeli, tironeado desde el piso por un grupo de gendarmes durante el desalojo de la ruta 14 en Gualeguaychú; la de un Antonio Domingo Bussi con la frente sobre el mango de su bastón, sentenciado por su participación en el terrorismo de Estado durante la última dictadura militar; la de un Diego Maradona devenido en Lorenzo Lamas, envuelto en un traje negro y lentes de sol, rodeado por dos patovicas de bailanta; la de un Carlos Menem fraternal y sonriente sosteniendo a un bebé de rostro horrorizado, y la de una simpática enana en corpiño y pollera subiendo los peldaños hacia un remolque de circo. “La gente lee los diarios en diez minutos”, analiza Alfredo Srur. “En cambio, en las galerías tenés la posibilidad de una lectura más lenta”, prosigue. Sólo si el lector deja de mirar para observar, surgen las historias; no únicamente las de quienes salen en la foto, sino las de estos cazafantasmas con flash. De hecho, “detrás de cada fotografía hay un autor” es el slogan de la muestra. No por ello se descuelguen los cuadros del museo.

Informe: Facundo Gari.

Muestra anual de fotoperiodismo argentino

2009-07-01T03:00:00.000-07:00

Con el fin de mostrar los mejores trabajos del fotoperiodismo argentino, se inaugurará el 2 de julio una nueva muestra anual de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (Argra) en el Palais de Glace de Buenos Aires.
La muestra, en la que se recogen trabajos realizados durante 2008, se extenderá hasta el 26 de julio.

Ver Palais de Glace y Argra.